Основные правила композиции
Ваши фотографии должны смотреться красиво и привлекательно, а для этого при построении кадра необходимо соблюдать несложные правила, которые обеспечат снимкам наилучший вид. Эти правила нужно «пропустить через себя», то есть добиться того, чтобы они вошли в привычку и автоматически использовались при съемке. Точно так же музыкант не ищет при игре, где на клавишах пианино или грифе гитары расположена нужная нота. Фотограф не должен задумываться о технических приемах, внимание должно быть сосредоточено на художественном образе. Эти правила проверены годами и известны еще с дофографических времен, когда их использовали в своей практике мастера живописи.
Горизонтальный или вертикальный кадр
Правильно расположите камеру. Если вы снимаете вертикальный объект (человека во весь рост, высокое дерево, столб, башню и другие вытянутые вертикально объекты), стоит развернуть камеруи снять кадр вертикально. Если композиция вытянута вдоль линии горизонта (пейзаж, групповой портрет, лежащая на диване кошка и т. д.), кадр должен быть горизонтальным.
Иногда, чтобы подчеркнуть особенность сцены, можно нарушить правила. Когда вы хотите акцентировать взгляд зрителя на какой-то части объекта, можно передать его не полностью — на снятой части и будет сосредоточено внимание зрителей. Эта часть будет более динамично взаимодействовать в кадре с другими объектами. Не всегда удастся передать образ, сняв, например, человека во весь рост. Возможно, следует нарушить правила и оставить на снимке только ноги. Но зато они будут намного выразительнее и больше расскажут зрителю об отношении объекта с окружающим миром.
Стоит отметить, что иногда оптимальным выбором становится не горизонтальный и не вертикальный кадр. Оба будут смотреться менее выигрышно, чем золотая середина между ними — наклонный или диагональный кадр. Поэтому в некоторых случаях стоит камеру наклонить так, чтобы вытянутый объект в кадре образовывал диагональ.
Определив положение камеры при съемке, не стоит торопиться с нажатием кнопки спуска. До этого предстоит продумать и выполнить некоторые действия, рассмотренные ниже.
Объект съемки не должен быть слишком мелким
Перед тем как сделать снимок, постарайтесь оптимально заполнить поле кадра. Посмотрите, как он скомпонован. Не торопитесь, лучше оцените, насколько объект съемки заполняет кадр. Когда вы фотографируете человека, старайтесь, чтобы он не потерялся на фоне пейзажа и не получился очень маленьким. Ведь вы снимаете не пейзаж, а портрет. Лучше научитесь сразу правильно компоновать снимок, ведь при кадрировании на компьютере качество теряется.
Подойдите ближе или используйте оптическое приближение. Старайтесь поместить объект так, чтобы он заполнил не менее одной трети кадра (рис. 6.4). Лучше пусть объект будет срезанным, и в кадр войдет только его часть, чем он будет мелким и потеряется на фоне окружения.
Убираем все лишнее
Когда в кадре присутствует много посторонних и лишних объектов, снимок выглядит неряшливо. Большое число предметов отвлекает взгляд, делая фотографию скучной и невыразительной. Этим страдают многие снимки. В идеале в кадре должно остаться только то, что имеет прямое отношение к сюжету. Все остальное можно смело оставить за границами кадра. Как это сделать?
Можно подойти ближе к объекту съемки или воспользоваться оптическим приближением. Если в кадр все равно попадают лишние детали, попробуйте расположиться иначе, сменить точку съемки.
Наклон камеры часто позволяет убрать ненужные объекты из кадра. Если есть возможность, перед съемкой сами уберите все, что мешает сделать хороший кадр. Дома это могут быть разные предметы, журналы, провода, одежда и т. д. На улице — бутылки, пакеты, коробки от сигарет и т. п. Даже один небольшой и случайный элемент очень портит фотографию.
Постарайтесь исключить из кадра нагромождение объектов — это смотрится хуже, чем более свободный снимок. Кадр не должен быть переполненным. Оставьте немного «воздуха».
Максимально заполняйте кадр
«Природа не терпит пустоты» — эта фраза применима и к фотографии. Ничем не заполненное поле кадра смотрится не очень привлекательно. Когда большую часть кадра занимает, например, однотонное безоблачное небо или море, это оправдано, если входит в замысел автора. И композиция строится именно на том, чтобы показать простор, масштабы объектов, одиночество. Поэтому скомпонуйте снимок так, чтобы пустое пространство было чем-то заполнено. Конечно, не лишними и «посторонними» объектами, а объектами, которые удачно дополнят и подчеркнут сюжет.
Правило трех третей
Еще с древних времен широко применялось художниками в своих произведениях правило третей, или правило «золотого сечения». Суть этого закона заключается в том, что кадр нужно равномерно разделить линиями сетки на три вертикальные и три горизонтальные части. В местах пересечений двух вертикальных и двух горизонтальных линий образуется четыре точки. Именно в одной из этих точек нужно поместить ключевой элемент
сюжета — самый важный и интересный в кадре . Причем акцент может быть композиционным, световым или тональным. Зритель всегда сначала смотрит на самые яркие участки и пятна с максимальным контрастом. Точка, в которой пересекаются линии сетки, называется фокальной. Если вы скомпонуете снимок так, что главный объект будет размещен в правой части снимка — верхней или нижней фокальных точках, то композиция будет выглядеть более сбалансированной. Причина заключается в том, что взгляд после осмотра изображения останавливается в правой части.
Чтобы упростить при съемке компоновку кадра, в фотокамерах часто предусмотрено отображение специальной сетки. Не забывайте ее включать.
Старайтесь не делить кадр пополам. Когда кадр разделен на две части, он смотрится менее привлекательно, чем кадр, разделенный на три части. Например, снимая пейзаж, скомпонуйте кадр так, чтобы одну треть кадра занимало небо (если на нем выразительные красивые облака) или море.
Когда в кадре присутствует два, три или четыре ключевых объекта, их расположение также должно соответствовать правилу третей — нужно «разложить» объекты по точкам пересечения линий. Как следствие, снимок воспринимается устойчиво и сбалансированно.
Фон
Не забывайте уделять внимание фону. Очень часто, увлекшись основным объектом, на фон перестают обращать внимание. Выбирайте красивый и неброский фон. Предпочтителен более равномерный и однотонный фон, который не будет отвлекать на себя внимание зрителя . Перед тем как нажать кнопку спуска, оцените будущий кадр — подумайте, не слишком ли фон яркий и пестрый, насколько он гармонирует с основным объектом. Несколько секунд, потраченных на это, намного улучшат результат. Позже мгновенная оценка будущего снимка войдет у вас в привычку — вы будете подбирать фон автоматически.
Чтобы подобрать хороший фон, иногда достаточно немного переместиться или наклонить камеру. Выберите лучший ракурс, добейтесь, чтобы фон в кадре был гармоничным и хорошо сочетался с объектом съемки по тону и цвету. При этом основной объект не должен сливаться с фоном. Слишком пестрый и яркий фон или случайное яркое цветовое пятно на равномерном фоне могут ухудшить снимок.
Отличный фон — это чистое небо, которое можно снять с нижней точки, море, растения или фрагмент пейзажа.
Правило левой руки
Люди начинают рассматривать изображение с левого верхнего угла и заканчивают правым нижним. Точно так же мы читаем текст: слева направо. Когда на пути взгляда встречается «препятствие» — железнодорожный путь, трубопровод и т. д., — зритель сразу его выделяет. Поэтому хорошо расположить кадр и скомпоновать его так, чтобы из левого нижнего угла в правый верхний угол шла линия — дорожное полотно, теплотрасса и т. д., — на которую невольно обращался бы взгляд зрителя.
Линии в кадре
Когда в кадре присутствуют линии, они усиливают эмоциональное восприятие фотографии. Причем нет необходимости находить реально существующие объекты, чтобы поместить их на снимок: дорогу, реку, линию электропередач и т. д. Вполне сгодятся и линии, образованные границами объектов или тенью. Кроме того, линии могут угадываться расположением объектов в кадре.
Каждый тип линий оказывает влияние на эмоциональное состояние зрителя. Плавные и красиво изогнутые линии вызывают спокойствие, ломаные оказывают раздражающее негативное воздействие. Поэтому старайтесь избегать резких изгибов и «осколочности» линий.
Расположение и направление самих линий в кадре также имеет определенное значение, по-разному воздействуя на зрителя. Идущие вертикально линии придают силу, мощь, создают ощущение величия, а горизонтальные, наоборот, успокаивают и способствуют созданию умиротворенного состояния. Одиночная линия, пересекающая кадр и делящая его пополам, смотрится плохо — постарайтесь исключить такую линию из кадра. Если в кадре присутствуют две параллельные линии, они не должны сходиться в центре . Линии, которые направляют взгляд зрителя и ведут его к смысловому центру (сюжет-но важному элементу), очень удачны, старайтесь включать такое решение в свои композиции.
Линии, расположенные на фотографии диагонально, придают кадру динамичность.
Равновесие снимка
Существуют два вида равновесия снимка. В первом случае это обеспечивается симметричностью. Иначе говоря, снимок можно мысленно разделить по центру осью симметрии. Левая и правая часть будут симметричны. Композиция создаст чувство стабильности и консерватизма.
Во втором случае равновесие снимка достигается при расположении разных объектов по форме, размерам, цветовой насыщенности на разном удалении от оптического центра. В этом случае кадр будет более интересным. Однако старайтесь снять так, чтобы кадр не «разваливался» на две половинки.
Снимая один объект в кадре, его можно расположить строго по центру, но это будет выглядеть скучно. Если вы сместите его в сторону, кадр будет более интересным. Если на снимке необходимо разместить два объекта, не старайтесь расположить их практически на одном уровне по отношению к зрителю. Такое построение кадра не вызовет положительных эмоций. Полезнее сместить эти объекты, и кадр станет более уравновешенным. Один можно оставить в верхнем левом углу — в точке пересечения линий, а другой — в нижнем правом. Между ними появится диагональ, уводящая взгляд слева направо.
На снимках лучше смотрится нечетное число объектов. Поэтому при выборе числа объектов, которые вы собираетесь поместить в кадре, постарайтесь выбрать нечетное число.
Ракурс
От точки съемки зависит восприятие сюжета на фотографии. Меняя ракурс, вы можете добиться большей выразительности. Постарайтесь расположить камеру так, чтобы передать на снимке фактуру объектов.
Наклон фотокамеры усиливает эффект движения. Наклон может совпадать с диагональю естественного движения взгляда (правило левой руки). Попробуйте поиграть с наклоном камеры, поискать удачное расположение — это может дать интересный результат. Наклон в сторону объекта подчеркивает его доминирование. Эффект можно регулировать утлом наклона.
Разное расположение по высоте камеры по отношению к снимаемому объекту также даст разный эффект. Например, если камера будет высоко, дети на фотографиях будут казаться меньше, а если снимать снизу — старше .
Планы
Постарайтесь так скомпоновать и снять кадр, чтобы на плоскости снимка появился объем. Для этого нужно найти точку съемки, при которой к плоскости добавляется третье измерение, сделать фотографию объемной . Существуют три плана: передний, средний и задний. На переднем плане могут размещаться разные объекты. На удачном снимке кадр заполнен, передана перспектива, есть передний, средний и дальний план. Если заполнить кадр не удается, попробуйте поменять масштаб, усилить глубину снимка. Чем ближе угол зрения к перпендикуляру, опущенному на плоскость, тем меньше планов будет на фотографии.
Постарайтесь найти такую точку съемки, чтобы объекты находились на разном расстоянии друг от друга и от камеры.
Сюжет
Все объекты на фотографии должны взаимодействовать между собой, создавая некий образ. Нужно не только передать красивый объект, но и создать сюжет, композицию, которую в повседневной жизни люди не замечают.
Хорошо, когда в кадре кроме интересного образа присутствует движение, сразу же вызывающее эмоции. Передавая в кадре движение, вы вносите в него чувство времени.
Зритель может мысленно представить себе какое-то действие — что было до того, как вы нажали кнопку спуска, и что было после. Подобрав масштаб и нужный ракурс, вы сделаете фотографию, которая заставит работать воображение (рис. 6.15). Снимок смотрится лучше, когда совмещен смысловой и изобразительный центр, при этом к нужной точке взгляд притягивает красивый элемент, например глаза человека, изгиб, красивый фрагмент, солнечный блик.
Совет:
Изучайте модель, понаблюдайте со стороны. Найдите характерные жесты, мимику, наклоны, повороты головы.